Konzertführer

Konzertführer

Georg Friedrich HÄNDEL
1685-1759

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Kammermusik
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Kammermusik

Händels kammermusikalisches Werk ist während des letzten halben Jahrhunderts in den Konzertsälen arg vernachlässigt worden. Neuerdings scheint man sich wieder auf die in ihm beschlossenen Werte besinnen zu wollen. Freilich muß sich der Spieler oder Hörer davor hüten, es mit Maßstäben zu messen, die ihm geläufiger sind (Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms u.a.). In Händels Kammermusik findet sich weniger dramatisch-gegensätzliche Entwicklung als ein festes, unerschütterliches In-sich-ruhen, kein grüblerisches Versenken, sondern freudig-festliches Verkünden. Entscheidend sind Bewegung und Klang, nicht die Polyphonie. So deutsch diese Werke wirken, so unverkennbar sind die formalen Einflüsse der Franzosen und Italiener jener Zeit. Wir greifen zwei Gruppen heraus.

Die sogenannten Kirchensonaten der Opuszahl 2 wirken durch das ruhige, abgewogene Gleichmaß der Sätze »langsam/schnell/langsam/schnell«. Corellis Vorbild wird von Händel nachgestaltet. Er gibt hochgestimmte Bewegtheit, oft feierlich und verhalten, dann wieder edel schwingend - immer aber leidenschaftslos, unpersönlich, fast gegenständlich, man möchte sagen »klassisch« in dem unveränderlichen Wechsel des »langsam/schnell« der vier Sätze, der gleichbleibenden Tonart, der erhabenen Klarheit der Themen, die weder in der melodiösen Gelöstheit der langsamen Sätze noch in der drängenden Kraft der Allegri ihren gemeißelten Charakter verlieren.

Anders die Kammersonaten der Opuszahl 5. Durch die Aufnahme französischer Satzformen wie Sarabande, Air, Bourree, Allemande, Gavotte usw. verliert die Sonate ihre strenge Ausgewogenheit, nähert sich der locker gereihten Suite, wird persönlicher, freier im Ausdruck. Die Polyphonie erscheint lichter und weniger anspruchsvoll als in den Kirchensonaten, das Einzelthema verliert etwas von seiner alleinbestimmenden Übermacht, motivische Arbeit schlingt sich durch das Formgerüst. Vor allem gewinnt der Klang an Wirkung; er reicht nun von orchestraler Volltönigkeit bis zu gestichelter Zartheit. Ein paar Takte mögen den Gegensatz zwischen Händels Kirchen- und Kammersonaten beleuchten. Hier ist alles spielerischer, freier, weniger dem Thema verhaftet; in der Unterstimme gleitet ein knappes, scharf gezeichnetes Motiv von Harmonie zu Harmonie, während sich die obere Stimme an den Haltepunk^ten mit einem ganz anderen Motiv verflicht.